不得不認識｜聲子蟲 Bugs of Phonon #星期五音樂
前言：
後搖對於大多數人來說是較為少見的樂風，就用聲子蟲 Bugs of Phonon 作為踏入後搖的開始吧！
（文章內容轉載自：https://fridaynightmusic.home.blog/2019/07/29/不得不認識｜聲子蟲-bugs-of-phonon 文 / 星期五音樂）
聲子蟲 Bugs of Phonon – 〈午夜城 a Midnight Town〉
來自臺南的四人編制後搖滾Post-Rock樂團，擅長使用穩健的歌曲架構、大量的撥弦、feedback等各式聲響效果營造出強大空間感，帶領聽者展開腦海旅行，或者是深藏在噪音中的層次風景。參加過春天吶喊、大港開唱等臺灣大大小小的音樂活動演出，在2010、2012擔任日本後搖toe、mouse on the keys來台演出的開場嘉賓。
「音樂時而寧靜美好，在美好之中又隱含著風雨欲來的暴戾」
聲子蟲的音樂時而是平靜的湖面，時而是偶然的暴風雨，但終將回歸於寧靜。被近如止水的湖面包圍，偌大的音牆反射出自我，聽他們的歌就像在跟自己對話，一趟挖掘內心深處渴望平靜的旅程。
〈時雨 A sudden rain〉
總長14分鐘多，感覺不到一絲疲倦，整首歌從第一顆音符到最後一顆音符環環相扣，架構雖大依然掌握得很穩健。開頭我像是乘著小船，漂浮在四面環山的湖中央，偷嚐著這份孤獨。直到7：30，每一顆音符都像緩緩落下的雨滴，打破了湖面，打破了寂靜，湖水開始不安分。而我，只能隨著不斷高漲的波浪前進，沒有目的地，沒有方向，沒有人能控制。索性跳入水中，對著天空叫囂，我知道的，不會有人回應。身體慢慢的不受控制，我將自己交給湖水湧動。睜開眼我仍在湖的中央，最後，我沈陷於支撐著的殘響中。
〈飛光．流影 Flitting lights, flowing shadows〉
「要以最簡短的方式來說這張專輯最想表達的想法是甚麼，那應該是『願望』這兩個字。對於社會、家人、愛情、朋友、工作等等的願望，雖然無法盡如人意的全部實現，但都會有讓自己值得驕傲的痕跡，只要願意再多走一步，就會離目標更近一點。而我們這次也將一些願望留在這些沒有歌詞的歌曲裡。」——聲子蟲
〈飛光．流影〉用音樂去抓捕生活中不斷流逝的片段，在時間中保留上一個瞬間。然而夢醒了，終究只是一場空，誰也不能留下什麼。
〈送往繁星 Send to stars 〉
〈送往繁星〉最適合在夜深人靜時聆聽，他沒有後搖的既定印象——厚重的音牆，聲子蟲使用大量弦樂營造巨大且溫柔的聲響。如果說〈時雨〉是貪圖孤寂、〈飛光．流影〉是與時間的抗爭，〈送往繁星〉則是與自己和解，非得說些什麼的話，可能只有「對不起」了。
〈津梅棧橋 Jin-Mei Bridge〉
默默付出不求回報，只是為了你的笑容。
「津梅棧橋是在宜蘭的一座公共建設，由一群年輕的建築師合力完成，是我在公視的節目“誰來晚餐”看到的，當初他們標到這個建設案，決心貢獻一件能證明自己及給予他們幫助的人的人行步橋，當中也訪問了這群年輕建築師和他們的父母。我看了之後覺得蠻感動，充滿許多友情與親情的力量，同時回想到自己在做的一些事，覺得人生中的一些挫折，最後應該會有愛來修復，不管是甚麼樣的愛，而身邊的朋友、親人絕對是我們最重要寶藏，錢財利益最後不會是決定的關鍵，社會上需要的還是這種互相扶持的力量，是這樣一個小故事讓聲子蟲有了津梅棧橋這首曲子。」——吉他手，柯明
〈結冰的河 River of ice〉
有人說過臺灣有一個樂團能夠取代Mono，那一定是聲子蟲。在歌曲裡能找到Mogwai、Mono、Envy等樂團的影子，無論是Mogwai的躁動抑鬱還是Mono的沈穩內斂，都蘊含在每一首歌中。
但我認為聲子蟲從一開始就是聲子蟲。他們有屬於自己獨特的敘事方式、世界觀、樂器的Tone，閉上眼，他們帶給我的畫面是獨一無二，相當清晰的。
我想「高冷中又帶著對人性的溫暖」是對聲子蟲最好的註腳吧。
艾特伯
△ E=（△m）c²
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