【嘻哈專欄】從金曲獎回顧嘻哈饒舌的崛起(下) #聽聽就好

【嘻哈專欄】從金曲獎回顧嘻哈饒舌的崛起(下) #聽聽就好

前言:

  越來越多饒舌歌手以不同身份入圍金曲獎,越來越多嘻哈類型的表演在金曲獎上演出,誰也想不到饒舌已能和主流音樂平起平坐,與主流歌手的合作也日益漸多,相信在未來嘻哈音樂的能見度一定能觸及到更多地方。

  「看到Leo王拿下歌王有一些感觸,覺得嘻哈饒舌真的在臺灣甚至華語慢慢崛起了,所以想寫一篇文章記錄一下。有鑑於小的聽饒舌的程度也是很淺,寫這份文章同時也是自己嘗試性的去做瞭解,所以講不對的歡迎糾正、沒提到的歡迎補充。以下就以各屆金曲獎有入圍的饒舌來做延伸,當然有些歌手專輯裡面多少都有饒舌元素,我盡量選以饒舌為主的歌手來做本文的代表。」

上篇連結:https://xround.pros.is/L9GHZ

(文章內容轉載自:【嘻哈專欄】從金曲獎回顧嘻哈饒舌的崛起(下) 文 / 聽聽就好)


 

頑童MJ116

第二十五屆金曲獎(2014年)

  第25屆金曲獎是饒舌音樂入圍收穫非常多的一年,也首次在歌手、製作人上受到入圍的肯定。其中大支、小人、師子吼都來自人人有功練,由大支在2003年創立的饒舌廠牌。

獅子吼

  由人人有功練的老班底製作人J.Wu和資深編曲人seho組成的師子吼,本身相當有趣,揉合了多種元素去呈現了一張以佛教為主題的創作專輯,以滿新穎的角度來詮釋宗教音樂。

  不過實際上這並不太算是一張饒舌專輯,雖然還是有饒舌歌曲在,大支也有跨刀,但拿出來提主是要因為來自大支開創的人人有功練。

師子吼《1/84000》「唵嘛呢叭咪吽」 feat. 大支

 

小人

 

  師承大支,小人的創作也是有著許多社會議題的取向。相較於大支直接將社會真實事件放進歌詞中,小人擅長利用想像力來建構一個故事去評斷社會,同時他用詞也毫不避諱自己的感受,雖然髒話不算少,但是絕非毫無意義地謾罵,反而讓感受更加貼切。

  《小人國》,就像這張專輯的名稱一樣,大部分的歌曲都把Verse*比喻成故事章節為單位,在歌曲行進間譜寫出劇情走向,如同他入圍單曲製作的這首作品「怪物」。「怪物」以輕快愉悅的曲風,以怪物比擬被歧視的人種,鼓勵人不要因為自己與眾不同就低估自己,帶了點幻想的成分又很真實。

 

小人《小人國》「怪物」

 

  雖然入圍的是「怪物」,但這張專輯最著名的作品應該是入圍MV的「兇手不只一個」。拍攝這首歌的導演Jizo也是來自人人有功練,人人有功練有一部分的MV都是他來處理。

  小人在歌詞中以刑警為主軸,把數個故事線寫得非常完整,也相互糾結。而Jizo不僅僅是把歌詞具象化,也將真實事件的畫面剪輯在其中,在觀眾心中烙下記憶,這些都是正在發生的事情,每個人都不該置身事外。

  這首歌就是小人的代表作,不論你問哪個饒舌聽眾聽小人要從哪首入門,大概都會先推薦這首歌。

 

小人《小人國》「兇手不只一個」

 

  小人在發行完這張專輯之後,雖然偶爾還是有單曲發布,也有參與一些Cypher*,但著實閉關了一陣子,同時也正於學校中任教。不過本人看起來還是有在準備專輯的,我們就繼續期待小人。

  該屆新人最後由橫空出世的李榮浩《模特》拿下,MV則是由何正男導演拍攝的陳綺貞「流浪者之歌」。小人在該屆新人的得票率是第二名。

 

大支

 

  大支本人則是以「100分」來入圍兩個獎項。

 

  作詞方面大支以非常血淋淋的事實,點出現代家長偏差的價值觀,強行干涉小孩的未來,限制小孩的路途,同時也提醒著人格扭曲都會有根源,令人頗有感觸。製作上則是創意得分,副歌用了四句不同角色的口白來詮釋,配上編曲搖曳的電吉他來襯托出沉重的心聲。

 

大支《不聽》「100分」

「鏡中那不快樂容顏 / 笑容應該怎麼重建 / 童年不是得像童話但童年 / 至少該像童年」

 

  回到專輯本身,因為上次提到大支因為敢言而被對岸封殺,所以大支決定往國際走,這次找來了Nas跟DJ Premier,震撼了整個饒舌圈。

 

  不過我想其實很多人跟我一樣,沒深掘饒舌音樂的聽眾,一開始都不知道這兩位有多大咖,這邊簡單介紹一下。

  Nas統治了整個90年代的美國東岸。在美國饒舌雜誌權威《The Source》中,被評為Five-Mic的專輯是最高評價,而Nas發行了11張錄音室專輯,就有2張專輯有Five-Mic。曾入圍了13次葛萊美獎的他,也曾因饒舌音樂不再為政治與社會發聲而感到失望,或許這是他跟大支契合到的點?

  DJ Premier則是美國饒舌界最知名的製作人之一,不論是Nas、Jay-Z、Kanye West、Snoop Dogg、Eminem……你腦海想到的美國一線饒舌歌手幾乎都跟他合作過,也被《The Source》評價為最偉大的製作人之一。而且雙方還不只合作,也願意在MV中露面,這是很難想像的,畢竟人人有功練並不是甚麼可以接洽這種業務的大公司,完全是靠大支自己的人脈不斷地輾轉聯繫,還要說服對方願意跟自己合作,真的只能再次佩服且尊敬大支想盡各種方法打出破口。

  順帶一提的是,執導《玩命關頭》系列之4、5、6、9、10集的美籍華裔導演林詣彬,他所監製的美劇《Warrior》在原聲帶中收錄了非常多華語饒舌歌曲,「不聽」就是其中一首,其壯烈的編曲很適合。

 

大支《不聽》「不聽」 feat. Nas

 

  值得一提的是,本屆金曲獎評審團獎原本是大支《不聽》跟李宗盛《山丘》打平,結果因為票數不夠造成從缺。算是滿可惜的一點,不過評審團獎在金曲獎中本來就是一個很容易從缺的獎項。

  本屆最佳作詞人得主也是李宗盛大哥的「山丘」,最佳單曲製作人則是孔令奇、Derek Nakamoto製作出充滿復古風味的「老派戀情」。就是那個孔令奇,別把對岸節目上的刻板印象帶過來啊。

 

蛋堡_你所不知道的杜振熙之內部整修

 

  但這屆最讓人興喜若狂的,無疑就是蛋堡入圍了最佳國語男歌手,是第一個入圍這個項目的饒舌歌手。這是很重要的里程碑,一直以來國語歌王都是競爭很激烈的項目,這代表了饒舌歌手的技術開始被重視。

  首次以本名發行專輯,《你所不知道的杜振熙之內部整修》整張專輯足足有26軌,即使撇除掉強化歌曲意境跟意義的Skit跟Intro,也有將近17首歌的大份量,誠意十足。

  取名為內部整修,不難理解這是剖析自我的一張專輯,蛋堡很誠實地將他的感受都收錄到這張專輯。不論是演出時的狂歡、生活上的性格,亦或是病症、親情與愛情的痕跡,甚至對於寫歌的各種延伸,你都或多或少能夠近距離地感受到,沒甚麼太大的隔閡。

  看似很私人,但蛋堡的製作又輕而易舉地把你拉入歌曲的情境之中,讓你用耳朵去瀏覽一段又一段的劇情,相當有代入感。

  專輯走向從帶起氣氛與詼諧幽默的歌曲開場,做了個熱情的招待。專輯中心是蛋堡自己挖掘內心最深處的地方,不論是情感上的描繪還是與自身的糾結抵抗,都令人印象非常深刻。再由創作為軸,最終順勢地勉勵自己。

 

杜振熙《你所不知道的杜振熙之內部整修》「我們都有問題」 feat. N.Chen

 

  這張專輯蛋堡也大量取樣*了很多東西,從生活周遭上取樣了剛剛說的救護車、或者跟房東的對話,甚至是自己躁鬱症併發時的嘶吼;也取樣了一些音樂上的經典,包括了楊弦的「鬧區走過」,以及伍佰的「白鴿」,融合舊和新提升了專輯的質感。

 

杜振熙《你所不知道的杜振熙之內部整修》「史詩」

 

  這首「史詩」取樣了「白鴿」,現在聽來伍佰的編曲配上鼓真的很有震撼力,也被收錄在剛剛提到的《Warrior》原聲帶中。這首歌完全沒有副歌,6段Verse一氣呵成地呈現,沒特別去秀技巧,詞彙也沒有刻意去雕琢,卻能讓人為之動容,句句深刻,能成為蛋堡迴響最大的歌曲可是一點也不意外。

  而且這支MV某種程度上也能辨識你對嘻哈音樂的熟悉度,我個人從一開始只認識不到五個,到現在認出來的稍微多一些了。

  只是發行這張專輯後,蛋堡一度被病症所困,也成立了家庭,音樂上停滯了一段日子。所幸蛋堡已經宣布成立了自己的工作室,也宣布在2019年底前也會發行新專輯,屆時再看看蛋堡會有甚麼作品出來吧。

  而蛋堡入圍的這三個大獎,戰況如下:最佳國語男歌手是由熬了十年終於拿獎的林俊傑《因你而在》拿下、最佳國語專輯則是金曲、金音最大獎都納下,獨立主流兼獲肯定的張震嶽《我是海雅谷慕》、專輯製作人則是戴佩妮為子弟兵製作的劉思涵《擁抱你》。(劉思涵同時也是小人、師子吼在新人的競爭者。)

 

*Verse

  以流行音樂的角度,可以直接把它當主歌來看,不過饒舌歌曲的歌詞是很重要的一環,所以通常會有兩到三個不同的Verse來組成一首歌。

*Cypher
  由一群饒舌歌手聯手創作、玩出來的作品,可能是現場即興,也有可能是錄音室作品,通常都有一個主題讓參與者發揮,這時就可以看出每個人對同一件事情有甚麼不同的角度。像這首以環保和平為主題的歌曲,就是一首Cypher。

 

小人、韓森、MC HotDog、熊仔、BR、大支「Peace?

 

*取樣

  饒舌音樂常見的手法,藉由擷取別的音樂來做編曲的基底,賦予新的靈魂。但也不一定是只能取樣音樂,也不一定只能取樣一首歌曲,有時候會有很多個取樣重新排列組合,碰撞出新的火花。

 



 

第二十六屆金曲獎(2015年)

頑童MJ116_01

 

  頑童MJ116,是由瘦子、小春、大淵三人組成的饒舌團體,MJ116代表的意思是木柵。

  在2008年,簽約熱狗的本色音樂老闆喬治經由朋友介紹,看見了那時還在為生存拚命的頑童的潛力,本色音樂就與頑童簽下合約。

  但即使被本色音樂簽約了,也發行了首張專輯《HOW WE ROLL》,頑童的演藝生涯還是不太順遂,一直到了2011年,饒舌歌手YZ一口氣Diss*他們以及楊素真兩個團體之後,一切都不一樣了。

 

YZ于耀智「HATER _ 頑童MJ116、楊素貞Young Souljaz Diss

 

  作為饒舌歌手,作為回應就是寫一首歌Diss Back,頑童跟楊素真在兩週後,合作一首「30CM」回擊,因為有趣幽默的用詞和影像,意外掀起了大量傳唱,反而因此打響了頑童的知名度。

 

頑童MJ116、楊素貞Young Souljaz30CM _ YZ Diss

 

  不過這件事情有趣的是,「30CM」不僅僅是Diss了YZ,也順帶牽扯到了前輩滿人還有周湯豪,後續卻意外掀起了另一波高潮。

  周湯豪在「30CM」發布的隔天,立刻以一首「聖誕禮物」Diss Back,在那麼短的時間繳出高品質的作品,不管是實力上還是對嘻哈文化的尊重都令人讚賞。這也讓他在參加對岸節目之前,就展現出他的才華。

 

周湯豪「聖誕禮物」 _ ESO & Tipsy Diss

 

  雙方的牛肉*就到此為止。打鐵趁熱,ESO在隔月趁著名聲起來之時,於1/16的日子紀念MJ116,發布了個人Solo單曲「Just Believe」回顧了自身走到此刻的路程,引起共鳴,最後也有收錄到這張專輯裡頭,自此後,頑童便開始聲名大噪。`

  這張專輯之後,頑童跟熱狗、張震嶽組成了兄弟本色,把聲勢推到最高峰。

 

頑童MJ116 ESOFRESH GAME》「Just Believe

 

  縱使在饒舌圈跟主流音樂上的評價兩極,但他們確實在兩個領域都有繳出聽眾想要聽的曲目,我想這多多少少也是因為「30CM」的關係,讓他們認知到「爽歌」是有其必要性的。

  雖然實力上也被公認ESO最為突出,但頑童的三個人確實都有把自身特色彰顯出來,配置在團體之中可以互相Cover。像是ESO出色的Flow跟韻腳,甚至演唱也能稍稍駕馭、小春的臺語口氣與用詞、大淵跟身形相符的粗曠嗓音,三者配合起來還是得承認是個配置完善的演唱組合。

 

  獎項的部分最後是由利得彙和沈志方組成的慢慢說樂團《MURMURSHOW》拿下。

 

慢慢說樂團

 

  另一方面,楊素貞成員中的陳星翰,因為參與了第25屆金曲獎頒獎典禮表演的編曲,獲得了蔡依林的賞識,受邀參與專輯製作,並且製作了四首歌。這時候的陳星翰主力已經放在電音跟舞曲上面了,他也確實打造出了蔡依林的新高峰。

  雖然蔡依林的代表作之一「Play 我呸」,編曲最後由戴佩妮領軍的佛跳牆「給你看」拿下,而單曲製作則是同專輯中,小安老師的「唇語」。但陳星翰順利協助蔡依林《呸》徐佳瑩《尋人啟事》張學友《Wake Up Dreaming》陳奕迅《米.閃》周杰倫《哎呦,不錯哦》以及莫文蔚《不散,不見》等勁敵之中,拿下最佳國語專輯。

  可以看到蔡依林拿專輯獎的時候把整個團隊都帶上去,從這點可以看出她是真的很尊重整個製作團隊。

 

蔡依林《呸》「Play 我呸」

 

第26屆金曲獎最佳國語專輯--《呸》

 

蛋堡&張惠妹

  而張惠妹也從一次現場合作演出中,被蛋堡的音樂所吸引,自曝還曾偷偷去看他的演唱會過,進而邀請蛋堡替她寫同名主打歌「偏執面」的歌詞,蛋堡也在歌曲中唱了一小段。

  該屆年度歌曲就是太陽花事件衍伸出來的滅火器「島嶼天光」啦。

 

張惠妹《偏執面》「偏執面」feat. 蛋堡

 

  這兩件事情其實滿重要的,代表不僅僅是獎項注目到饒舌歌手,連主流歌手都開始注意到嘻哈音樂的魅力,相繼與饒舌歌手合作。這不僅提拔了饒舌歌手到主流之上,同時也打破了既有的流行音樂框架,對雙方來說都是前進了很大的一步。

*Diss

  嘻哈饒舌很重要的文化之一。當一位饒舌歌手對某項人事物感到不悅的時候,他會創作一首歌來針對對方,以歌曲攻擊對方,所以內容通常會涉及到許多髒話以及人身攻擊。

  而當一個饒舌歌手被Diss的時候,最好的回應就是也寫一首歌Diss回去。所以每次有大咖相互Diss的時候,通常都會有好戲跟好音樂可以看跟聽。

*牛肉(Beef)

  意指饒舌歌手之間的不和與紛爭。像我們就會說周湯豪跟ESO他們兩個之間有Beef。



 

第二十七屆金曲獎(2016年)

 

熊仔

 

  熊仔從Diss RBL這個比賽一戰成名。Diss RBL的參賽者要事先寫好Diss對方的三段Verse,在現場以無伴奏的方式來呈現自己的Flow,最後再由評審決定誰勝出。

  而熊仔能因此出名,是因為他在比賽中不僅繳出超多Punchline,Flow跟韻腳也十分刁鑽,不僅樹立自我風格,也是以高水準的表現輾壓對手。

 

 Diss RBL - 熊仔 vs Wade to the Yu (熊仔 only + 字幕)

 

Diss RBL - 熊仔 vs 春艷

 

  此戰之後,熊仔加入了大支創立的人人有功練,為製作專輯休學半年,繳出了以「人格特化療程」為概念,具有劇情的《∞ 無限》。

  專輯以 0 、 Φ 、∞三個數學符號為基礎,並且分別賦予它們不同的含意。讓聽眾在聆聽專輯過程之中還需要抽絲剝繭地探索。這大概就是聽這張專輯比較費神的地方,不僅僅是要摸索每個文字的內涵,可能還要備妥歌詞,去仔細鑽研推敲他的韻腳、Flow、雙關,才可以更能體會這張專輯的奧妙之處。

  除此之外,專輯中另一個大特色就是為了凸顯專輯想訴說的人格特化療程,每首歌後面都接了一小段口白(於Youtube的MV沒有。)。對於此舉,正面與反面的聲音都有。正方覺得專輯就是一張藝術品,劇情的走向跟歌曲綁在一起是絕對必須的;反方覺得這點可以用Skit來做取代,而且不是每次聆聽都會一口氣聽整張專輯,偶爾還是會只想聽聽單曲。

  但不論如何,這至少都證明了熊仔確實做音樂確實是以專輯為單位,甚至會為了完整性而犧牲掉其他部分,但若以這個大格局為出發點,他把這個世界架構得很完善。

  熊仔的《∞ 無限》以獲得金音獎三大獎之姿闖入金曲獎殿堂。由於該屆新人競爭激烈,熊仔最後在投票中廝殺到第四輪以一票之差輸給了謝震廷《查理》。專輯由蘇打綠《冬 未了》奪下。

  熊仔的風格被稱之為學院派,這不論從表裡都是很符合他氣質的一個比喻。一來是他來自於臺大電機系研究所,這真的超學院派的不用論述;二來是他非常擅長玩雙關以及韻腳的堆疊,在Flow的掌控技巧也千變萬化。而這些全都在「凶宅」這首主打歌,華麗地展現之中可以得到驗證。


熊仔《∞ 無限》「凶宅」

 

911

 

  玖壹壹是由春風、洋蔥、健志組成,那時候的玖壹壹可以說是紅遍天了,但平心而論,玖壹壹並不太算是一個正統的饒舌團體,畢竟饒舌的部分就是健志在負責,而且也不是每首都有。

  值得一提的是,玖壹壹大可這樣自己爽賺過個好日子,但他們卻選擇了創立混血兒娛樂,並且招募了兩岸具有特色的饒舌歌手,主流群眾從節目上認識的VAVA、B.C.W.、Ty.都在這家廠牌之下,除此之外也具有許多在地特色的歌手在其中。也因為旗下歌手在簽約前於獨立圈之間的Beef,以及招攬了對岸歌手而導致的立場,也讓他們的爭議硬是比另外三間主要饒舌廠牌:本色音樂、人人有功練、顏社,還要多上不少。

  不過玖壹壹願意以自身名氣讓更多饒舌歌手去展現他們的才華,這點是令人非常尊敬的。

  這一屆的最佳演唱組合是跟熊仔一起競爭新人的張三李四《張三李四》,日後熊仔跟張三李四也有合作一首歌。

 

玖壹壹《9453》「下輩子」

 

  這一屆也有饒舌表演,而且我們可以發現阿妹好像真的滿喜歡嘻哈饒舌的。不僅在專輯收錄了蛋堡的詞、葛仲珊的詞曲,在這一屆甚至在金曲獎跟頑童有了一段合作,這也是金曲獎上第一次流行音樂與嘻哈饒舌碰撞出來的表演。

  我們也可以從這邊看到頑童的聲勢越來越高漲。

 

27屆金曲獎表演:張惠妹、頑童MJ116 _ MUSIC is POSSIBLE

 



 

第二十八屆金曲獎(2017年)

  本屆罕見地國語男女歌手都有饒舌歌手的入圍,但平心而論這屆開放的入圍名額比以往都還要多,再加上大支跟葛仲珊在其他獎項也沒有建立起基礎,我個人覺得是給饒舌的保底名單最明顯的一次。

  不過得說大支在這張專輯還是花了許多心思,在Flow上面不僅針對了各種主題去做變換,也有展現出具有難度的技巧。當然,更不用說對於歌詞的用心以及議題的關注,依舊在這張專輯能看得到,鞏固著自己的嘻哈精神。

 

大支_硬

 

大支《硬》「抗議」

 

  葛仲珊在這個時候已經從顏社轉投於環球音樂。跳槽到主流公司的她,目標也更明顯地往主流靠攏,可以看到她確實更深得流行音樂聽眾的喜愛,但對於饒舌本身許多人認為她沒再提升自我的技巧,某種程度上可能也算是轉換方向了。

  不過至少也是第一個入圍女歌手的饒舌歌手,而且她本身在唱的這方面來說,確實也滿有獨特的律動感。

 

Miss K.O.

 

葛仲珊《皇后區的皇后》「大夥騎」

 

  本屆的國語男女歌手是由差點成為金曲無冕王的方大同《JTW 西遊記》,以及轉型創作而蛻變成功的艾怡良《說 艾怡良》

 

李英宏

 

  另一方面,經歷過大囍門,也曾在蛋堡首張專輯獻聲過的李英宏從顏社復出,而且轉型成臺語復古文青的路線,散發出的漂泊氣質十分彰顯,不論外貌還是作品都相對地獨樹一幟,闖出不錯的成績。

  《台北直直撞》中的歌曲採用了大量的電子元素以及放克的節奏,卻能營造出具有時代感的本土味。它依舊帶著臺語歌曲的魂,但卻是一種很新穎的外皮。《台北直直撞》不僅僅只做饒舌歌曲,你可以聽到他在專輯裡頭也擔當了不少Vocal的篇幅,也會唱唱情歌,融合一種一種新臺語的呈現。

  而這種新的風格也讓他被外界注意到,後來不僅有跟李千娜合作,也製作了電影原聲帶,並且拿下了金馬獎最佳原創電影歌曲,也是個很難得的紀錄。

 

  這邊要修正一下上一篇的內容,在大囍門以《X》拿下最佳演唱組合的時候,大囍門已經改組過成員,那時候李英宏已經離開團體一段時間了。

 

李英宏《台北直直撞》「什麼時候她」feat. 蛋堡

 

  該屆臺語男歌手由謝銘祐《舊年》拿下,臺語專輯則是伍佰《釘子花》,而年度專輯是桑布伊《桑布伊創作專輯,椏幹》

 

陳星翰

 

  而陳星翰以華語中罕見的,以製作人的姿態發行了《Welcome To The Next Level》這張電子專輯,融合了街頭跟電玩、動漫的元素在其中,同時也招攬了各領域的大咖來完成這張專輯。

  《Welcome To The Next Level》在設計上回歸專輯初衷的大小,並且以將一千張CD殼貼在牆上後進行噴漆創作,於是乎每張專輯都是獨一無二的一部份。在音樂上,陳星翰以製作人的身分發行這張專輯,也就是說他並不是每首歌都會獻聲,可能會找來其他歌手來合作,但每首歌都是他的作品。

  不過這張專輯因為和蔡依林合作的「戀我癖」,MV內容有穿著中山女高的制服進行霸凌的畫面,導致該校強烈反彈,掀起了一陣風波。在正反方的爭辯之下,陳星翰最後表達歉意且全程馬賽克MV的方式希望大家回歸音樂本質上。

 

陳星翰《Welcome To The Next Level》「戀我癖」feat. 蔡依林

 

  不免對陳星翰感到佩服,從一開始的饒舌歌手到製作人,甚至在設計環節都佔有一席之地,顯得他真的滿有想法的。

  最後《Welcome To The Next Level》陳世川《桑布伊創作專輯 - 椏幹》羅文岑《圍莊 Village Besieged》蕭青陽工作室《何年何月再相逢》楊文瑄聶永真《心情電影院》這些知名設計師之中,以二次元文化的概念拿下最佳專輯裝幀設計獎。

 

陳星翰《Welcome To The Next Level》「早上PAPAPAfeat. J. Sheon

 

28屆金曲獎最佳專輯裝幀設計--陳星翰、何旭庭、講口萬、余品翰、小狐、毛怪、李夏

 

  (陳星翰感言Diss的亞泥是政治議題,該屆有很多得獎者都在反彈亞泥破壞環境生態。)

  典禮的同一天,對岸知名的饒舌選秀節目開播,某種程度上科普了觀眾,是影響最多主流聽眾的時候,越來越多人開始聽饒舌音樂了。

 

 



 

第二十九屆金曲獎(2018年)

 

夜貓組

  來自顏社的夜貓組是由春艷跟Leo王組成。Leo王等下會談到這邊先不提,沒有接觸過饒舌音樂的大眾,最熟悉春艷的部分應該是之前柯文哲嘗試接觸饒舌的合作。

 

柯文哲「Do Things Rightfeat. 春艷

 

  說來有趣,春艷是因為在Diss RBL跟熊仔電爆過招而有了知名度(可以往上拉回去看熊仔那個部分),比賽結束後也持續地進行創作,LEO王也是因此認識到春艷,然後兩者開始有了音樂的交流,最後被顏社老闆迪拉胖注意到而簽約組團。

  在這之前Leo王已經有發行一張個人專輯《藝術家脾氣》,對他們來說夜貓組比較像是一個暫時性的Project,但沒想到兩個人迸發出的效應也走出了一條路,所以就繼續進行下去。

  《健康歌曲》由李英宏擔當製作人,所以可以在專輯中聽到一些復古的電子元素,但專輯重要的是,甚麼類型的歌都可以呈現出一種Kiang到不行的特立獨行,每一個聽完歌、看完MV的人都會想問一句:「他們到底嗑了什麼?」。毫無偶像包袱的他們,描述著自己的邊緣生活,使得他們和聽眾更容易產生共鳴,可能也是他們闖出一片天的原因。

 

夜貓組《健康歌曲》「妳是我的Wififeat. 國蛋

 

頑童

  經過兄弟本色的洗禮,頑童在這個時候聲勢已經如日中天,縱然已經是最打入主流圈的饒舌歌手。即使這張《幹大事》對部分饒舌聽眾來說評價依舊兩極,但也是個成熟之作,且臺灣主流樂壇已經長期缺乏具有影響力同時兼具實力的團體,頑童的補上對樂壇來說絕對是強心針,補上了破很久的漏洞。

  和上一張一樣,專輯依舊用著Party歌跟爽歌來滿足大眾,但需要注意的是他們同時也用作品對饒舌圈子喊話,宣示他們從來沒忘記初衷,獲得共識性的好評。

  如果頑童能持續出產且兼顧兩個族群的聆聽喜好,那我想他們應該可以稱霸最紅的團體很長一段時間。

  最後頑童MJ116《幹大事》夜貓組《健康歌曲》原子邦妮《謝謝你曾經讓我悲傷》Crispy脆樂團《你快樂,嗎》張三李四《張三李四》中拿下第29屆金曲獎最佳演唱組合。

 

頑童MJ116《幹大事》「2030

 

29屆金曲獎最佳演唱組合--頑童MJ116

 

嘻哈龍虎門

 

  《龍虎門》是「嘻哈龍虎門」這個推廣嘻哈音樂的平台弄出來的一張饒舌音樂合輯,第一波釋出的歌曲就是由熊仔、吳卓源演唱的「買榜」。

  「買榜」的入圍是有點驚喜,但也是合情合理。除了RGRY電子中帶點俏皮又有點音樂盒的Beat,聽來相當舒服沒有壓力之外,吳卓源跟熊仔不僅各司其職地在各自的橋段中高水準表現,在兩者互相應和的時候也擦出漂亮的火花。最經典的莫過於第二段主歌的吳卓源和聲,雖然這種製作方式在男女合作的饒舌歌曲不算罕見,但總是非常有效果。

  而且在「買榜」這個議題上也完全沒有任何的攻擊性,反而是以很Chill的方式炫耀自身成績宛若收買,並且使用幽默的詞彙來烙下記憶點,同時諷刺著演藝圈的詭異現象,是很有創意的作品。

  最後單曲製作人獎是輸給了大前輩,林生祥老師的「有 無」《大佛普拉斯電影原聲帶》

 

熊仔、吳卓源《龍虎門》「買榜」

 

LEO37+SOSS

  久違的、有饒舌元素的樂團,是用英文來創作的樂團。博恩夜夜秀第二季的官方樂團就是LEO37+SOSS。

  其組成包括了世界各地,有來自臺灣、巴西、加拿大的成員。當饒舌元素有整個樂團在後面撐起來,而非單純的取樣,這就是一個很厲害的事情了。

  LEO37+SOSS的樂團元素包括了放克、爵士、藍調還有靈魂,你可以預知編曲聽起來會有多豐富。主唱LEO37雖然是唱饒舌,但本身聲線張力完全被沒有精彩的演奏搶去,兩者反而強強相撞,碰撞出相當過癮的樂曲。

  不僅如此,專輯還找來了9m88以及阿爆兩個分別在各自領域都相當有成績的女聲來點綴,使得專輯步調緩急拿捏合宜。這麼出色的團,若你有在聽樂團,也想嘗試聆聽饒舌,那真的該聽聽LEO37+SOSS。

  本屆的樂團是終於再次拿到獎的董事長樂團《祭》奪得。

 

LEO37+SOSSBe Well World》「They Don’t

 

J.Sheon

  J.Sheon在發行個人專輯之前,早就在網路上翻唱、改編不少作品而有了知名度,也是很多饒舌歌手如:頑童、熱狗、熊仔等等,指定要合作的男聲。

  J.Sheon的定位比較像是R&B歌手,專輯也是以R&B為主軸,但J.Sheon本身還是有不錯的饒舌功力,在專輯中也有不少作品有Rap的成分,再加上本身和饒舌界關係匪淺,自己也很想做一些有點Hip-Hop感覺的R&B,所以分類在這邊我覺得是可以的。不僅僅是有出色的外型,音樂上濃厚的美式風格也為華語樂壇注入了活水,是很重要的新生代。

  該屆最佳新人也是競爭激烈,最後由帶起臺語歌曲風潮的茄子蛋《卡通人物》拿下。

 

J.Sheon《街巷》「啵啦」feat. 呂士軒

 

  最後,金曲獎也呼應了當時很紅的對岸饒舌選秀節目設計了一段表演,也是目前在金曲獎上最大型的饒舌表演,由BOWZ(熊仔)、葛西瓦、麻吉弟弟、葛仲珊,以及神祕嘉賓劉福助聯手演出。

  四位饒舌歌手不論在表演還是身分上都有各自涵義在,誰也想像不到饒舌在此刻已經可以在主流的舞台上跟流行音樂平起平坐。

 

29屆金曲獎表演:BOWZ(熊仔)、葛西瓦、麻吉弟弟、葛仲珊、劉福助 _ 台灣早就有嘻哈

 



 

第三十屆金曲獎(2019年)

 

  在金曲獎的第三十屆這充滿紀念意義的數字,饒舌界不僅僅是入圍到滿出來,也是第一次得到複數的獎項。看這洋洋灑灑的名單還真的是沒想像過。

  這一屆開場就是由主持人Lulu做出饒舌表演,以一個非饒舌歌手來說已經算是非常有誠意了。畢竟除了呂士軒寫的Flow有難度以外,連RGRY的編曲也沒有給她一個很明確的鼓來對拍,這對一個新手來說真的滿越級打怪的。

 

30屆金曲獎表演:Lulu黃路梓茵 _ WELCOME TO GMA

 

葛西瓦

 

  葛西瓦就是以29屆在典禮上表演的單曲入圍了原住民語歌手,如此一來達成了饒舌全語言歌手都入圍的成就。

  葛西瓦是來自Boxing樂團的主唱,這個樂團曾奪下第26屆金曲獎的最佳新人,也是阿妹旗下的子弟兵,近期以個人的方式發行了幾首饒舌曲目。

  這首「Maya maluqem 別退縮」融合了排灣族語跟國語的混搭,藉由J.Wu的製作宣示了態度的氣勢。對於捍衛族語,滿敬佩他也抓到最適合的時間點用正要起飛的饒舌來宣揚,畢竟你真的會去聽的原住民語歌曲可能不多,但是乘上這波饒舌列車就可能不一樣了。

  不過畢竟只是單曲入圍,要得獎似乎也比較有難度一點,於是第30屆最佳原住民語歌手是雅維·茉芮《斯瓦細格》

 

BOXING葛西瓦「Maya maluqem 別退縮」

 

MJ116

 

  至於頑童MJ116以《走跳》入圍是連ESO本身都覺得很莫名其妙的一件事情。個人不知道是以「走跳」這支單曲入圍,還是以跟《董》曲目重疊非常高的EP《走跳》入圍。

  就算是以EP入圍好了,這張EP三人合作的曲目也只有「走跳」跟「少年董」,另外三首都是各自Solo,是真的有點難以稱為「組合」。不知道這樣明年的《董》這樣還能不能報名?

  不過「走跳」這首歌是真的滿猛的,不僅ESO正常發揮,小春的Flow也在這首歌中令人驚艷一番,大淵也讓副歌充滿了氣勢。概念延伸自當年麻吉的作品,所以作品開頭也找了黃立成來獻聲。

  最佳演唱組合最後是由椅子樂團《Lovely Sunday 樂芙麗聖代》以有點浪漫的復古風格奪得。

 

頑童MJ116《走跳》「走跳」

 

大支校長

 

  大支這次以《暗網》為主題。他想說的是以他生活周遭發生的事情,一般人可能難以體會,這就像暗網一樣,上面的資訊不是隨便都能查詢到。所以他就把它寫出來,試著讓聽眾也能了解他們沒接觸到的生活是甚麼面貌。

  不同的是,大支終於回到他最令人懷念的臺語饒舌。根據他本人的說法,他認為國語是比較好講大道理的,所以當他要宣傳社會議題或者關懷社會的時候他會用國語。但他這次鎖定的題材範圍來自周遭的生活,他認為使用他的母語更能夠貼近人心。不論如何,我們都很久沒聽到臺語的大支了。

  所以相對於大支前兩張專輯,這張就不是那麼宏觀的角度,但是他確實把一些日常人看不到的東西都寫進了歌裡,同時也取樣了不少老歌,讓大家體會體會台灣在地的感觸。

  這屆的台語男歌手是流氓阿德《溫一壺青春下酒》,台語專輯則是廖士賢《西部》

 

大支《暗網》「PUMA

 

劉柏辛

 

  劉柏辛的歷程看下來真的不容易。一開始先參加韓國的選秀節目,參加之餘還得找時間準備申請國外大學的申請。與國際藝人的合作甚至簽下了美國獨立廠牌的合約,最後才是大家知道的對岸節目。也因為多數人認識劉柏辛大多是來自對岸的饒舌節目,所以就認知她為饒舌歌手。但其實聽了《2029》會發現它並不純粹的饒舌,反而是一張很有質感的流行專輯,饒舌只是其中的一點元素。

  不過也不會太驚訝她在唱功中的韻味,畢竟她先前在對岸就是不少饒舌歌手中要的女聲。在這張專輯中混搭著一些電子、R&B,帶出了一種冷冽,有一點冰山氣質,但卻能感受到剛中帶柔的輕撫。再加上她中英文夾雜得行雲流水,美式中帶點東方的氛圍,即使也有中國風的曲目在裏頭,整體還是是相當歐美的。

  而這張專輯能入圍錄音也不太意外,可以輕易地聽出來音場的立體感,以及對於氣息的收音都是相當有感的。最後專輯錄音獎是由林憶蓮《0》拿下。

 

  19歲就做出這種品質的作品,還真的讓人滿期待未來的。

 

劉柏辛《2029》「Strange Things

 

蔡依林jolin

 

  為什麼又要把蔡依林拿出來講了呢?因為蔡依林這次的製作班底除了陳君豪負責抒情歌曲以外,其他部分都是饒舌掛的陳星翰跟剃刀蔣來製作的,而且蔡依林原本是不打算收錄抒情歌。

  剃刀蔣原本是在街聲上丟了一些Demo被蔡政勳老師注意到,最後被招攬當製作助理,這段期間獨立的嘻哈跟主流的舞曲都有涉獵製作。做著做著覺得時機到了,就和米奇林一起創立了新樂園娛樂。於是乎你看到了蔡依林在這張專輯中嘗試了饒舌還有模有樣,舞曲上也比以往更加到位精確。基於蔡依林的尊重專業,使得陳星翰和剃刀蔣完全發揮他們的專長在這張專輯上,讓蔡依林既《呸》的巔峰後,又繳出新代表突破之作《Ugly Beauty》。

  這邊已經完全證實了主流和獨立之間的隔閡已經徹底被打破。而蔡依林完全放膽地不以主流樂壇的製作人來製作這張專輯,且也獲得絕佳的成效,非常令人敬佩她的眼光。

  最後剃刀蔣製作、富有極大含意的「玫瑰少年」閃靈、何韻詩「烏牛欄大護法(望天版)」陳奕迅「海底睡人」林憶蓮「沙文」S.H.E.「十七」李宗盛「新寫的舊歌」茄子蛋「浪流連」中,奪下年度歌曲獎。

  而雖然國語專輯輸給了以爵士為基底混搭各種元素的孫盛希《希遊記》,但於所有語種專輯入圍者,加上陳奕迅《L.O.V.E.》(因為這張是粵語)中,奪得了最大獎年度專輯獎。

 

蔡依林《Ugly Beauty》「怪美的」

 

蔡依林《Ugly Beauty》「玫瑰少年」

 

30屆金曲獎年度歌曲--「玫瑰少年」

 

30屆金曲獎年度專輯--《Ugly Beauty

 

ØZI

 

  剛剛提到了剃刀蔣跟米奇林開創的新樂園娛樂,他們的第一個藝人就是ØZI,也在蔡依林的專輯中製作了一首歌。看ØZI入圍的項目跟數量就知道他實力超群,是R&B跟Rap都很專精的一位歌手,而且歌曲製作跟拍攝MV都可以自己來,是堪稱最全能的新生代。

  以一頭紅髮作為標誌。雖然在2015年ØZI已經在網路上發布作品,也讓一些音樂人開始關注他。或許有部分的人知道他放棄跟韓國公司簽約的機會,因為不想當個偶像然後被綁七、八年。但我比較意外的是,原來迪拉胖在他十八歲的時候,就已經找過他談過要不要從顏社出道。

  至於我開始認識到ØZI是由一首2017年最猛,也是近期最經典的Cypher:「走到飛」。現在看起來有參與的歌手都發展得還算不錯。

 

呂士軒、ØZI、熊仔、吳卓源、B.C.W.Barry、大支「走到飛」

 

  入圍單曲製作跟編曲的作品是跟9m88合作的「B.O.」。這首歌ØZI以R&B跟Rap交錯在主歌之中,塑造一種柔與強硬的混搭,爵士鋼琴的加入是神來一筆,讓整首歌帶了節奏感又能讓人微醺,9m88的聲線更是自然而然地像舞池相遇後的默契,享受的氣氛就這樣營造出來薰陶著聽眾。

 

ØZIØZI: The Album》「B.O.feat. 9m88

 

  這兩項項目競爭者也都是非常優秀的作品,單曲製作由還沒發專輯就先拿獎的超級新生代余佳倫、黃宣製作的「不開燈俱樂部」(他們的團叫Yellow),而編曲則是法國編曲人尊室安以電子、嗩吶等元素為臺語歌曲編出「遙遠的所在」

  回到專輯本身,ØZI這張專輯概念相當純粹,就以R&B跟Rap貫穿,訴說的主題也圍繞著傲氣跟慾望,做出來的作品不是被氣勢震懾,就是聽得心迷意亂。他也用一句「這首R&B把你逼到瘋了」當作一個自身的標籤,不斷地在專輯中強調令人印象深刻。

  而且這張專輯也是很罕見地把慾望唱得露骨而不帶汙衊的一張專輯,題材上對華語樂壇來說相對大膽了一些,也賦予了一點新意。

  當他的製作跟演唱都被金曲獎肯定的時候,毫無疑問地從剛剛提到的劉柏辛《2029》、專輯元素多元的Karencici《SHA YAN》、新一代臺語奇葩美秀集團《電火王》、貢寮雙大獎厭世少年《青春校園戀愛物語》、電子復古溫馴樂團The Fur.《Town》、陶山子弟兵流行代表王艷薇《框不住的艷薇》中拿下最佳新人獎。

  下面這首「Diamond」也有收錄在剛剛提到的《Warrior》原聲帶裡頭。

 

ØZIØZI: The Album》「Diamond 鑽石」

 

第30屆金曲獎最佳新人獎--ØZI

 

30屆金曲獎最佳新人獎表演:「B.O.

 

Leo王

 

  在發行《健康歌曲》之後,Leo王發行了個人第二張專輯《無病呻吟有情抒情》,依舊是Kiang到不行。

  先來談談Leo王本身,資歷攤開來看就是個神奇的人物。一開始Leo王是個搖滾團體:「巨大的轟鳴」的主唱,而且本身也繳出不錯的成績,不只是在獨立音樂界有一定的粉絲量、出國演出數次,也曾拿下過金音獎的最佳現場演出。

  然後他某一天看到春艷在Diss RBL和熊仔對戰的影片,覺得饒舌這圈子好像可以做,就跑去當饒舌歌手了……蛤?

  之後的事情就像介紹夜貓組說的,先發行了自己的一些作品、首張專輯挖掘到9m88、跟春艷組成夜貓組。

 

Leo王《藝術家脾氣》「陪你過假日」feat. 9m88

 

  聆聽這張《無病呻吟有情抒情》會覺得音樂裡面應該添加了一些大麻(諧音都玩成這樣了。),因為怎麼聽都會覺得這批很純。會有這種感受是因為,Leo王的演唱帶有自己獨有的韻律。

  這也是Leo王身為饒舌歌手的獨到之處。曾身任樂團主唱的他,副歌處理當然沒有問題,更賦予了眼界更廣泛的音樂性。而首次聆聽會覺得怎麼在詮釋每一段Flow的掌控上,都會有一種顫抖或是彈一下的聽感,但又不算是R&B,這形成一種很隨興、捉摸不定的流動,也是他令人感覺很Kiang的原因。

  作品層面就是很單純的寫寫生活,不論是掉了錢、房間漏水、找貓等等,都被他寫進歌裡頭,可能也是這樣特別貼合他的音樂,所以他唱起來、我們聽起來,都會感到一種毫無約束的氛圍在,這也是Leo王想強調的。

  最後Leo王《無病呻吟有情抒情》李榮浩《耳朵》,以及一群樂壇的新生代:柯智棠《吟遊》謝震廷《愛麗絲》ØZI《ØZI: The Album》中,刻下第一位以饒舌歌手的身分拿下的金曲歌王里程碑。

  不得不提他的得獎感言是我個人聽過近期金曲獎最優質的感言之一,不論是對親情還是對創作的喊話都是不講大道理的簡單有力。

 

Leo王《無病呻吟有情抒情》「快樂的甘蔗人」

 

30屆金曲獎最佳國語男歌手--Leo

 

  在第三十屆這種紀念性的數字之下,饒舌音樂獲得了前所未見的勝利。

 

 

  先謝謝你真的看到這邊來。

  當初想說上篇的起尾,就是第一個饒舌入圍的新人(宋岳庭),到第一個饒舌得獎的新人(葛仲珊)。下篇也順理成章地第一個入圍男歌手的饒舌歌手(蛋堡),到第一個得獎的饒舌歌手(Leo王)。

  只是沒想到近幾年饒舌崛起的數量有點爆棚,大眾跟音樂人都越來越重視這一塊,於是上下篇的篇幅就比例不太平衡,這邊就先說聲不好意思。

 

  整理完這篇,我個人其實有幾個感觸。

  我還滿意外於,其實饒舌的崛起跟主流音樂的關係並不小。

  例如說,如果熱狗沒有在夜店演出被林志宏發現,就不會跟大支一起被簽約、如果倪重華沒有在溜冰的時候遇到布朗,大囍門的專輯也沒有機會再見世、若蔡依林沒有表演金曲獎,陳星翰也不會替蔡依林製作專輯。這進一步影響的是,可能頑童就沒有機會被熱狗提拔、可能就沒有人人有功練來醞釀小人以及熊仔、可能剃刀蔣就沒有一個製作上的代表作、可能迪拉胖就沒有創顏社廠牌的念頭。

  我不知道這樣延伸是不是有點太超過,但是我想說的是,主流廠牌其實還是有老師一直以來都在關注著饒舌音樂,而且也想盡辦法地去讓聽眾都能夠注意到饒舌音樂的,而饒舌音樂也確實因為這股力量也多了一些地位在。

  甚至說阿妹跟蔡依林這些一線大咖不斷地跟饒舌音樂交流,也讓大眾越來越能接觸、接納這種音樂,而且他們都是以非常尊重的姿態,並非像早期在流行歌曲硬加一個四不像的饒舌,這種是讓一些好的品味流傳出去。但也不能否認對岸節目開闢了不少新的聽眾,這也是一個被需要的平台不是嗎?而這某種程度上也是鼓勵了各位別輕易放棄你做的事情,畢竟當機會來臨、賞識的人終於出現的時候,你必須表現出最好的一面才會被肯定,而在這之前必定有段比較艱辛的日子。

  除此之外,看下來會發現饒舌歌手之間的牽絆很緊密,四大饒舌廠牌:本色、顏社、人人有功練、混血兒都是盡力地去挖掘出好的饒舌歌手,而且想盡辦法給他們舞台,雖然他們不像大公司有很多資源,很多人也是靠著自己打下的地基來培養新一代。

  所以也得致敬這些廠牌,畢竟主流公司對於直接簽下饒舌歌手多少會有點抗拒,但這些廠牌各自招攬了不同風格的歌手,並且將它們發揚光大,打破了流行音樂的侷限。

 

  就像春艷在一個專訪裡頭說的:「我很喜歡台灣嘻哈圈這種交流密切的感覺,看到欣賞的晚輩你就會想要提拔他,也可能因為嘻哈圈人比較少,有點像家的感覺。」

  寫完這篇之後我還是覺得個人對饒舌圈的理解還是略淺,所以有任何不對的地方還是歡迎指教。是還有一些想法想講但一時沒想到,所以還是先丟出來吧。

 

  以上皆為個人觀感,若有冒犯請見諒。  By 聽聽就好

艾特伯

艾特伯

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